教育与传统文化

城乡结合部学校美育课程普遍存在内容单一、缺乏特色的问题。本研究尝试将当地非物质文化遗产资源融入美育教学，运用项目式学习理论，在小学五年级开展了为期一学期的剪纸艺术课程实践。通过“家乡故事剪纸创作”这一项目主线，构建了文化认知、技能学习、创作实践、展示评价相结合的教学模式。实践表明，这种课程形式能够有效提升学生的学习兴趣和综合能力，增强他们对本土文化的认同感，为城乡结合部学校开发特色美育课程提供了可行路径。同时，课程实施中也面临资源不足、时间紧张等实际问题，需要在后续实践中不断完善。关键词项目式学习；城乡结合部；非物质文化遗产；美育课程；剪纸艺术【作者简介】王丽敏（1985—），女，中国山东莘县人，本科，中小学一级教师，从事中小学美术教育教学研究。1 研究背景与问题提出 城乡结合部作为连接城市和乡村的特殊区域，其教育发展呈现出明显的混合特征。这些地区的学校往往面临资源相对匮乏、课程缺乏地方特色等现实困境。在美育领域，多数学校仍停留在教材规定的常规教学内容，较少结合地方文化资源进行课程开发。与此同时，随着城镇化进程加快，许多具有地方特色的非物质文化遗产面临传承危机。如何将这些文化资源转化为教育素材，成为值得探索的课题。笔者在长期教学观察中发现，城乡结合部学生对本土文化的了解程度普遍不高，但对其又保持着天然的好奇。这种矛盾现象提示我们，如果能够找到合适的教学方式，完全可能激发学生的文化学习兴趣。项目式学习强调真实情境中的问题解决和探究实践，与非遗美育的实践性特征具有内在契合性。基于以上认识，本研究尝试回答三个具体问题：如何在城乡结合部学校开发基于PBL的非遗美育课程？这种课程对学生产生了哪些实际影响？课程实施中存在哪些困难与挑战？2 课程开发的设计思路 2.1 目标定位：三维度融合 课程目标设计充分考虑了城乡结合部学生的实际状况。在知识技能层面，要求学生掌握剪纸基本技法，了解当地剪纸文化的渊源和特点；在过程方法层面，注重培养学生信息搜集、合作探究、艺术创作的综合能力；在情感态度层面，重点引导学生感受传统文化的魅力，建立对家乡文化的认同。三个维度目标相互支撑，贯穿于课程始终。2.2 内容选择：立足本地资源 课程以当地流传的剪纸艺术为核心内容，主要基于三点考虑：一是剪纸在本地具有较好的群众基础，部分学生的长辈仍保留相关技艺；二是剪纸材料简便易得，适合在学校环境中开展教学；三是剪纸作品可视性强，便于展示和评价。教学内容包括剪纸历史、吉祥图案寓意、基本技法、创作实践四个板块，形成从认知到实践的学习序列。2.3 项目设计：四阶段推进 课程采用项目式学习模式，按照“启动—探究—创作—展示”四个阶段推进。启动阶段通过创设“如何用剪纸讲述家乡故事”的问题情境，激发学生探究兴趣；探究阶段组织学生走访调查、搜集资料，了解剪纸文化与地方故事；创作阶段指导学生学习技法并进行主题创作；展示阶段举办作品展览，开展多元评价。每个阶段都设计了明确的学习任务和成果要求。3 教学实施过程实录 3.1 学校与学生情况 实践学校位于城市西北郊，学生中本地居民子女和外来务工人员子女各占一半。选择五年级一个班级开展实践，该班45名学生分成6个学习小组。课程安排在每周五下午的两节综合实践活动课，持续16周。3.2 项目启动：从问题开始 第一堂课，我在教室布置了剪纸作品展，有传统的窗花、鞋样，也有现代剪纸创作。学生们一进教室就被吸引，围在作品前议论纷纷。我适时提问：“如果让大家用剪纸来表现咱们家乡的故事，你们会怎么做？”这个问题引发了热烈讨论。各小组经过商议确定了不同的创作方向：第一组选择当地流传的“望夫石”传说，第二组想表现家乡近年来的变化，第三组关注传统节日习俗，第四组打算创作校园生活系列，第五组聚焦本地特色美食，第六组准备表现四季风景。确定方向后，各小组制定了初步的实施计划，包括资料搜集途径、技法学习安排、创作时间规划等。3.3 探究实践：在行动中学习 资料搜集阶段出现了意想不到的情况。原本设想学生主要通过图书和网络查找资料，但实际上最鲜活的信息来自生活。第三组的学生周末去拜访了村里的老人，听老人讲述了过去春节剪纸的习俗，还借来了几件老剪纸花样。第五组的学生家长在夜市经营小吃摊，孩子们通过观察和询问，记录了各种小吃的制作过程和特点。这些来自生活的素材，远比书本资料更生动具体。技法学习过程充满挑战。我们请来了当地剪纸艺人李奶奶进行现场教学。最初几节课，教室里总是响起“剪坏了”的惋惜声。有个男生连续剪坏了三张红纸，急得满脸通红。我让已经掌握技巧的学生当“小老师”，采用结对帮扶的方式。慢慢地，剪刀在纸上行走的声音变得流畅起来，简单的对称图案逐渐被复杂的花样取代。3.4 创作过程：问题与突破 真正进入创作阶段后，各小组都遇到了不同困难。第一组在表现“望夫石”传说时，如何在静态画面中表现时间流逝成为难题。经过多次尝试，他们最终采用连环画式的多幅组合，通过人物服饰、背景的变化来表现故事发展。第二组在表现城市变迁时，发现传统剪纸语言难以表现现代建筑。我引导他们观察传统建筑与现代建筑在结构线条上的差异，鼓励他们大胆创新。最后他们用几何化的手法表现高楼大厦，形成了传统技法与现代题材的奇妙融合。最让我印象深刻的是第四组的创作过程。他们想表现课间活动场景，但人物动态总是把握不好。组长提议大家到操场上互相观察动作姿态，用速写记录下来再转化为剪纸语言。这种从真实观察到艺术提炼的过程，正是美育所追求的能力发展。3.5 成果展示：不仅仅是作品 学期末，我们在学校多功能厅举办了“剪纸里的家乡”主题展览。除了剪纸作品，每个小组还制作了创作手记，记录过程中的思考与收获。在展示环节，各小组不仅要介绍作品，还要回答观众提问。有个家长问第二组：“你们的作品里老房子和新楼房放在一起，想表达什么？”学生回答：“我们想表现家乡的变化，但变化中还有不变的东西，就像剪纸这门手艺，形式在变，但美好祝福的心意不变。”这样的回答，已经超出了简单的技法展示，体现出对文化的理解。4 课程实施效果分析 4.1 学习状态的变化 最明显的变化是学生学习状态的转变。过去上美术课，总有学生敷衍了事，现在每个学生都积极参与。课堂上的专注度也明显提高。剪纸需要耐心和细心，学生们在创作时格外投入。有次下课铃响了，好几个学生仍沉浸其中，要求“再剪一会儿”。这种主动投入的学习状态，在以往的美术课中是不多见的。4.2 综合能力的发展 通过项目学习，学生的多种能力得到锻炼。在信息搜集阶段，他们学会了如何通过多种渠道获取资料；在技法学习阶段，他们从一次次失败中总结经验；在小组合作中，他们学会了分工协调；在成果展示中，他们锻炼了表达能力。特别值得一提的是解决问题能力的发展。当遇到创作瓶颈时，学生们会尝试各种方法。比如第三组在表现春节场景时，最初构图很杂乱，经过几次讨论，他们决定采用中心对称的构图，将主要活动围绕中心展开，既保留了丰富内容，又突出了节日氛围。这个过程培养了他们的艺术思维和解决问题能力。4.3 文化认知的深化 课程实施前后，学生对本土文化的态度发生了明显变化。学期初，很多学生觉得剪纸是“过时的老东西”；学期末，他们开始主动关注身边的传统文化。有学生在反思中写道：“以前觉得家乡很普通，现在发现处处都有故事。李奶奶剪的每样花样都有讲究，这是我们家乡的文化密码。”这种认知不仅停留在课堂。春节前，好几个学生在家自己剪窗花，还教家里的弟弟妹妹。传统文化的种子，就这样通过课堂播撒到了家庭。5 实践中的困难与思考 5.1 资源匮乏的现实制约 课程实施中最大的困难是资源不足。虽然邀请了剪纸艺人进校园，但时间有限，无法满足所有学生的个性化指导需求。学校缺乏系统的教学资料，我不得不花费大量时间自己搜集整理。此外，剪纸工具和材料的消耗也超出了学校常规经费预算，最后只能通过家长支持和教师自筹解决。更深层的问题在于，城乡结合部学校与社区文化资源的联系薄弱。文化馆、非遗中心等机构的资源未能有效引入校园。如何建立稳定的校社合作机制，是需要持续探索的问题。5.2 时间安排的协调困难 项目式学习需要相对完整的时间段，而学校现有课程安排以分课时为主。虽然我们将两节综合实践课连排，但实际操作中仍感时间紧张。特别是在创作阶段，学生刚进入状态就要下课，影响了创作连贯性。另一个矛盾是项目进度与学校常规教学的协调。临近期末考试时，部分家长担心项目学习影响主科复习。如何在现有教育体制下为项目学习争取空间，是普遍存在的难题。5.3 评价方式的探索困境 我们尝试采用多元评价方式，但在操作中遇到不少问题。过程性评价需要教师持续观察记录，而一个教师面对45名学生，很难做到全面细致。学生互评时往往流于表面，多说优点少提建议。如何建立既科学又简便易行的评价体系，还需要进一步探索。5.4 学生差异的应对挑战 学生的基础和能力差异明显。有的学生从小接触剪纸，上手很快；有的学生第一次拿剪刀，连直线都剪不直。在小组合作中，能力强的学生容易包办，能力弱的学生参与度低。虽然我们采取了结对帮扶、分层任务等措施，但如何更好地促进每个学生在原有基础上发展，仍是需要深入研究的问题。6 改进方向与建议 6.1 构建资源支持网络 解决资源问题需要多方合力。学校可以与本地非遗传承人建立长期合作关系，邀请他们定期到校指导；与社区文化站、图书馆等机构共建资源库；发动家长和社区志愿者提供支持。同时，教师需要加强课程资源建设能力，开发适合本校本地的教学资源包。6.2 优化课程时间配置 可以采用弹性时间安排，将项目学习与综合实践活动、校本课程等整合；利用课后服务时间开展延伸活动；寒暑假可以布置与非遗相关的实践作业。重要的是让家长理解项目学习的价值，争取他们的支持配合。6.3 完善评价机制 评价应该贯穿项目全过程。除了最终作品，更要关注学生在过程中的表现。可以建立学习档案袋，收集学生的草图、笔记、修改稿等过程性材料；设计简单易用的观察记录表，帮助教师及时记录学生表现；加强对学生互评的指导，教会学生如何提出建设性意见。6.4 关注个体差异发展 项目设计中要考虑不同层次学生的需求，设置基础任务和拓展任务；小组分工时关注学生特长，让每个学生都有参与感；建立个别指导机制，对特别困难的学生给予更多支持。最重要的是营造安全、包容的学习氛围，让每个学生都能在项目中找到自己的位置。7 结语 城乡结合部学校的教育创新需要立足实际、因地制宜。将非遗资源引入美育课程，通过项目式学习的方式组织实施，是一条可行的路径。这种课程模式不仅传授了技艺，更重要的是培养了学生的综合素养，建立了他们与本土文化的联系。实践证明，当学习与学生的生活经验、文化背景紧密结合时，教育才能真正触动心灵。一把剪刀、一张红纸，剪出的是图案，连接的是文化，培养的是能力，滋养的是心灵。这或许就是教育最朴素也最深刻的真义。此次实践只是初步探索，许多问题还需要在持续实践中完善。如何让课程更加系统化？如何建立长效机制？如何评估课程的长期效果？这些都是下一步需要研究的课题。期待更多教育工作者加入这个探索行列，共同为城乡结合部孩子创造更有质量、更有温度的美育课程。参考文献[1] 张华. 项目式学习：学习素养的视角[M]. 上海：华东师范大学出版社，2020.[2] 刘铁芳. 乡土的逃离与回归[M]. 北京：北京师范大学出版社，2015.[3] 王文章. 非物质文化遗产概论[M]. 北京：文化艺术出版社，2013.[4] 李艺. 项目式学习在美术教学中的应用研究[J]. 中国美术教育，2021(3): 45-50.[5] 王红. 城乡结合部学校美育课程资源开发研究[J]. 教育理论与实践，2020(8): 56-60.

项目式学习；城乡结合部；非物质文化遗产；美育课程；剪纸艺术

张华. 项目式学习：学习素养的视角[M]. 上海：华东师范大学出版社，2020.

刘铁芳. 乡土的逃离与回归[M]. 北京：北京师范大学出版社，2015.

王文章. 非物质文化遗产概论[M]. 北京：文化艺术出版社，2013.

李艺. 项目式学习在美术教学中的应用研究[J]. 中国美术教育，2021(3): 45-50.

王红. 城乡结合部学校美育课程资源开发研究[J]. 教育理论与实践，2020(8): 56-60.